Por: Solymar Muzziotti / @soldelosangeles

Todas en algún momento nos hemos aburrido de nuestro tono de pelo y hemos querido convertirnos en una rubia dorada o platinada que vemos en cada foto de revista de moda, sin embargo nos da miedo pasar por el proceso químico y hacerle un gran daño a nuestra melena.

La buena noticia es que hay muchas formas de aclarar nuestro pelo con ingredientes naturales que puedes comprar en el supermercado o que consigues de seguro dentro de tu alacena. Siguiendo los pasos correctos de cada una de nuestros tips puedes conseguir esos lindos reflejos dorados que tanto deseas.

INFUSIÓN DE MANZANILLA

Pon a hervir una taza de agua con una bolsita de manzanilla o 2 cucharadas de flores de esta planta por 3 minutos. Apaga el fuego, tapa y déjalas reposar por otros 5 minutos. Cuando enfríe puedes aplicar esta infusión en tu pelo con un atomizador dejándola actuar por 15 minutos y enjuagando con agua tibia.

VINAGRE DE MANZANA

Mezclar en un atomizador y comenzar a rociar en el pelo seco hasta que éste se encuentre totalmente mojado. Dejar reposar por al menos una hora, después enjuagar con agua tibia. Repetir dos veces por semana.

CERVEZA

Lavar el pelo con los productos habituales, después aplicar la cerveza cubriendo la cabeza en su totalidad y masajeándolo suavemente. Dejar actuar por 15 minutos y enjuagar con agua abundante para eliminar los restos de producto. Se puede repetir 2 o 3 veces por semana.

CANELA

Además de darle un rico aroma a tu cabello, la canela es un gran ingrediente para aclarar tu pelo de forma natural. Añade un pequeña cucharada de canela en polvo a tu acondicionador y cubre por completo tu cabello de arriba hacia abajo. Deja reposar la mezcla toda la noche y al dia siguiente lava con shampoo. ¡Puedes usarlo más de una vez sin preocupaciones!

Fuente:Vogue

Por más que te reniegues, y te recuerden a las de tu abuelita, o como eran llamadas en los principios de los 90^´s las “Dad Sandals” o sandalias de papá, son el Hit de este verano 2020.

No es de asombrarse su rápida popularidad ya que están en el ranking de la más vendida de la casa de alta costura, CHANEL pues la marca fue la encargada de traerlas de vuelta a la vida y alejarlas de su oscuro pasado como “sandalias de papá”. Tan simple como que le dio un giro de 180 grados con un nuevo estilo, incrustándole su famoso logotipo y así mismo las lanzó al estrellato

La buena noticia es que son combinables con todo, las famosas de las redes sociales de todo el mundo las están llevando con cualquier estilo, desde el deportivo, con leggins de ciclista y sweater oversize, pasando por la combinación de jeans con tops hasta llegar al clásico vestido negro, si, leíste bien, hasta con vestido se pueden llevar las mágicas sandalias de suela de track.

Y es que dan un look muy de este 2020, no solo por lo atípicas que son al igual que lo ha sido este año sino también por el estilo bastante hogareño-casual-sport, pero sin dejar el fashion atrás

Lo único que nos queda por pensar en sí, es si le damos o no entonces la oportunidad a estas sandalias veraniegas y la decisión no es solamente por probar el estilo o no, sino también por si vale la pena pagar por ellas en su modelo original de la reconocida marca. De todas maneras hay miles de versiones ya afuera de distintas marcas mucho más asequibles.

La actriz, productora y activista fue detenida a finales del año pasado en varias ocasiones en las escalinatas del Capitolio, en Washington (EEUU), mientras participaba en una protesta contra la crisis climática, una defensa en la que se encuentra muy involucrada, de ahí que su imagen tenga un valor añadido en esta campaña.

La colección «Off The Grid», diseñada por Alessandro Michele, director creativo de Gucci, utiliza materiales reciclados, orgánicos, naturales y sostenibles, incluido econyl, un nylon regenerado hecho de materiales de desecho y desechos pre y post consumo.

En sus redes sociales Michele ha señalado que «la colección está diseñada para aquellos preocupados por su impacto en el medio ambiente» y deja claro que esta es una clara iniciativa para establecer el compromiso de la firma italiana a favor de una «producción circular».

La actriz comenta en Instagram que «la crisis climática es el tema de nuestro tiempo» y pide a la sociedad que «exija» a sus gobiernos que «inviertan en infraestructuras de energía limpia».

«Los economistas globales están de acuerdo en que es la mejor inversión que podemos hacer, tanto en términos de beneficios climáticos como de tener el mayor efecto durante estos momentos de pandemia cuando se necesitan tantos empleos», indica la actriz.

A sus 82 años, Jane Fonda posa con gesto serio, el cabello blanco y un conjunto de pantalón y chaqueta en tonos crudos. Un estilo que complementa con un gran bolso amarillo, a juego con sus deportivas.

La campaña, de la que no es única protagonista, presenta a un grupo de habitantes de la ciudad que han establecido su residencia en una cabaña rústica construida en un árbol en medio de una gigantesca metrópolis moderna.

La actriz tiene un amplio historial como activista en defensa de varias causas entre ellas su mensaje en contra de la Guerra de Vietnam, una época en la que llegó a realizar una visita a Hanói.

La actriz focaliza ahora en el medio ambiente y en su protección todas sus energías. «Todavía hay tiempo si nos movemos rápido y de forma ambiciosa para evitar las peores consecuencias empezando con la transición ahora de combustibles fósiles a energía limpia y renovable», dijo durante las manifestaciones de octubre pasado.

El doctor Leo Cerrud, experto en medicina estética y nutrición aclara algunos de los mitos más extendidos sobre la piel y los rituales de belleza en estos tiempos de amplia incertidumbre.

Dejo de aplicar vitamina C

“Pensar que los antioxidantes tópicos (vitamina C, E, resveratrol, etcétera) no son necesarios porque no tenemos que combatir la radiación ultravioleta ni la contaminación no es del todo cierto. Es verdad que durante la cuarentena nos oxidamos menos porque no están dichos agravantes, pero el organismo sigue su proceso de oxidación interna producida por el simple hecho de quemar energía”.

Si no salgo de casa, no necesito hidratación

«Sí es necesaria, de hecho es el gesto cosmético más básico. La piel (rostro y cuerpo) necesita agua. Además con la llegada del frío la calefacción puede añadir un plus de deshidratación».

Si salgo al balcón me tengo que aplicar protector solar

«Según la Organización Mundial de la Salud necesitamos recibir sol tres días a la semana, entre 10 y 15 minutos sin protector solar, para sintetizar la vitamina D. Para la comunidad científica lo ideal son 10 diarios, el tiempo prudencial para que sea mejor el beneficio que el daño a efectos de radiación solar».

Los maquillajes y cremas se adhieren al Coronavirus

«Al día de hoy no existe evidencia científica, aunque sí sospechas. Quien no debe utilizar cremas ni bases de maquillaje es el personal sanitario, pero para el resto de población la recomendación es no embadurnarse de cosméticos justo antes de salir a la calle por necesidad, si no después, mantener medidas estrictas de higiene y no compartir los tarros».

de Guayaquil – Ecuador Roberto Haro Jurado más conocido en el mundo de la belleza como “EL GURÙ DE LA BELLEZA”. Con 27 años de experiencia como estilista, maquillador y asesor de talentos de pantallas, de la música, reinas de belleza, de la política y clientes en general.

Tips sobre el cuidado del cabello.

Sabemos que factores como el sol, el viento, los tintes, la contaminación y otros elementos maltratan el cabello, haciendo que pierda nutrientes y vitaminas vitales para que luzca hermoso y saludable, por esta razón muchas veces el cabello se ve opaco, reseco y se vuelve muy frágil. Si tu cabello está sin brillo, débil y maltratado, ¡es hora de hacer algo por él! Recupera su brillo natural y todos los nutrientes que necesita, es muy importante poner en práctica los siguientes tips:

Lo que NUNCA puedes olvidar: shampoo, acondicionador, mascarillas y tratamientos según tu tipo de cabello, de esta manera tu cabello obtendrá los cuidados específicos que necesita, recuerda que hay diferentes tipos de productos para el cabello los cuales puedes probar hasta encontrar el indicado para ti.

Además incluye en tu dieta alimentos llenos de vitaminas, minerales y nutrientes como:

Frutos secos y/o semillas: Ayudan a mantener la estructura capilar e hidratar el cabello por ser alimentos ricos en Omega 3 y Omega 6, dejando el cabello brillante, sedoso y manejable.

Frutos rojos: El consumo de fresas y otros frutos rojos evitan el envejecimiento prematuro del cabello, por ser ricos en antioxidantes naturales y vitamina C, hará que tu cabello luzca mucho más fuerte y joven.

Huevo: Además de ser rico en proteína le brinda brillo y fuerza al cabello.

Pescado: Es una gran fuente de proteínas, aporta minerales como el Zinc, el cual es fundamental para la creación de keratina y da elasticidad y brillo al cabello.

Vegetales de hoja verde: Aportan muchos nutrientes además de Hierro, Zinc y vitaminas fundamentales para mantener el cabello acondicionado e hidratado.

Además de consumir alimentos que te ayudan a producir keratina, no olvides utilizar productos que la contengan, así tu cabello estará mucho más elástico, hidratado y sano por mucho más tiempo y de manera natural.

Instagram: @elgurudelabelleza

Espiritual, soñador, sensible, sentimental, honesto, responsable, con una educación extremadamente estricta, llorón y al mismo tiempo divertido, buen anfitrión, pero caprichoso con algunos ataques de malcriadez, así se define el afamado diseñador venezolano Hugo Espina, que en esta entrevista exclusiva para Magazine Tic,   compartió parte de sus experiencias, sueños y vivencias.

Hugo no recuerda el momento exacto desde que se sintió atraído por el mundo de la moda, “sí puedo decirte que dibujaba mejor que ahora (risas), mi abuela materna fue modista, mi mamá tenía su máquina de coser y hacía algunos arreglos y cortinas para nuestra casa, nada comercial, pero eso estaba allí, yo veía”, recuerda.

Confiesa que desde niño le gustaba la ropa, pero no la que le compraban sus padres, quería ropa mejor confeccionada y exclusiva, pero sus padres no podían comprarla, porque tener cuatro hijos estudiando en colegios privados era un gasto muy alto.

Asegura que antes que la moda se sintió atraído por el show business, así llegó al Miss Venezuela para trabajar en las grandes producciones del señor Joaquín Riviera y el gran ballet de Venevisión, “entré muy joven por la puerta grande” y allí se mantuvo durante 25 años.

En esa época, Venezuela era el Hollywood de Latinoamérica, tuvo que prepararse, viajar a Estados Unidos, asistir a espectáculos de Broadway, aprender inglés, tratar de aprender todo lo que se le presentaba, se sentía como en un verdadero cuento de hadas.  Allí se fue encendiendo la llama por la moda, y por su juventud, absorbía todo muy rápido, llegó a viajar hasta cuatro veces al mes a Nueva York y aprovechaba el tiempo libre para entrar a las tiendas para ver los vestidos y tendencias de las grandes firmas.

Su enfoque de la moda ha sido, llenar un vacío o una necesidad de la mujer, con piezas y vestidos que las llenen y hagan sentir bien, algo que les favorezca.

Su trabajo como diseñador le ha permitido alcanzar un nivel espiritual, social y económico estable, relacionarse con personas dentro y fuera de Venezuela, divertirse, visitar lugares maravillosos y ganarse el respeto de la gente, su profesión le ha permitido abrir puertas en el mundo entero.

Define su musa como una mezcla de esa idiosincrasia venezolana, la influencia del medio oriente, los vestidos de gran gala que marcaron esa época de gran opulencia.

El gran sueño de Espina, además de vestir a Jennifer López y Angelina Jolie, es que sus diseños llegarán a todo el mundo a través de tiendas, “quiero vestir al mundo, no es tan difícil, he tenido tiendas en Estados Unidos y Venezuela, pero reconoce ha faltado experiencia, capital, personal especializado, estrategias de mercadeo y posicionamiento de marca, ya conocemos del tema, la tarea ahora es encontrar inversionistas que no solo aporten capital, sino que tengan la preparación y la misma visión, de lo contrario, no funciona”, destacó.

Un hombre de fe

Fiel creyente, Espina ha tenido el privilegio de vestir a la Patrona del Oriente venezolano en dos oportunidades, “en 2018 usó un diseño mío todo el año, y luego a su bajada vistió otro diseño de Hugo Espina, todo blanco, bordado en perlas y confeccionado en una delicada blonda blanca con rosas de sede en relieve y de fondo se dejaban ver unos bordados en corales blancos y subliminalmente, diminutos cristales azul celeste que representaban el mar, para mí y todo mi equipo representó un reto y una gran responsabilidad, durante el diseño, corte y confección se respiraba mucha paz y tranquilidad. Una vez terminado, se exhibió en un maniquí para realizar los toques finales y fotografías para mi registro personal, todos mis clientes llegaban a tocarlo, más de uno rezó, pidió, mientras otros agradecieron, lo vi y lo sentí, fue una gran bendición”.

Hace como 15 años vistió a la Virgen de Chiquinquirá, patrona del Zulia, en la iglesia ubicada en Caracas, estaría encantado de repetir la experiencia, calificándola de muy bella y agradable.

La moda en Colombia, tendencias y experiencias

El diseñador califica la moda colombiana como moderna, ligera, vanguardista y divina. Para esta temporada considera indispensable tener en el armario un saco o chaqueta en tela liviana tipo sastre de color negro.

Mientras que en su closet personal no puede faltar mucha ropa negra, trajes negros, trajes sport azul marino, camisas blancas y negras, jeans oscuros, suéteres cuello tortuga negro y azul, tipo polo manga larga y corta, bomberjackets, franelas en cuello V negras y blancas, un abrigo largo, chaleco relleno de plumas, ropa para el gimnasio (leggins, franelas), una corbata negra, trajes de baño, short y sandalias negras, además de sombreros negros y blancos.

Nos contó que cuando le invitan a representar a Venezuela con sus diseños, se le hace muy difícil cumplir con todos los requerimientos, “el protagonista es el diseño, no el diseñador. Lo más fácil: Tener todos los diseños listos para la pasarela. Lo complicado es el viaje, el exceso de equipaje, que no se extravíe nada, escoger la música, las modelos. Que todo engrane.

Un equipo indispensable

Un total de 15 personas entre patronistas, cortadores, modistas, diseñadores, bordadoras, jefe de compra, almacén, administrador, prensa y mantenimiento conforman un equipo de trabajo, muchos trabajan con él desde hace 20 años.

“La directora y coordinadora de todo esto era mi hermana Katy Espina, quien falleció hace un año, era mi mano derecha e izquierda, mis muletas, mi apoyo en todos los sentidos, tuve que ausentarme seis meses para asimilar su pérdida, pero ya estamos nuevamente encaminados para desarrollar nuevos proyectos”, comentó el diseñador.

Pasarelas, flashes, belleza, poses, maquillaje, aspectos que muchos consideran la esencia del mundo de la moda, banal, deslumbrante y glamoroso. Héctor del Roble, reconocido diseñador colombiano ha humanizado el mundo de la moda a través de colecciones que incorporan no solo tela, hilos, lentejuelas, texturas, sino rostros, lenguaje e historias de vida de las mujeres trabajadoras de la zona del Cauca.

Para Héctor la moda es “un acto de expresión personal y social, un lenguaje que transmite a los demás sensaciones y sentimientos, y hoy más que nunca ante la situación que estamos pasando en el país, habla y comunica”.

Aprender a pensar y mostrar el trabajo de los demás a través de las personas ha sido la tarea de este joven colombiano, quién ha sabido combinar sus estudios de filosofía y diseño de modas. – “siempre las glorias se las lleva el diseñador, hay que mostrar a quienes hacen posible lo que los diseñadores pensamos, yo no podría sacar adelante una colección sin mis operarias, artesanas, sin quienes me dan la mano siempre, es darle ese sentido de humanidad a la moda” – asegura.

Sus prendas están dirigidas a toda persona con sentimientos que sale a trabajar, va a un coctel o una reunión con prendas que cuentan la historia que hablan no solo de Héctor del Roble, sino de todo el entorno que ha hecho posible la creación de cada pieza.

Pasarela – Foto Cortesía.

Caucano a mucha honra

El arte es una forma de expresión de aspectos cotidianos y a través de sus colecciones,  Del Roble ha procurado presentar elementos que identifican su tierra, la zona de El Cauca, convirtiéndose en un referente; por eso, en julio del año pasado, presentó una colección de camisetas y sweters unicolores acompañadas de expresiones lingüísticas que le recuerdan sus días de infancia, abuelos como: “chiquillo”, “Ingarillo”, “zoquete”, “guagua”.

Estas expresiones que muchos escuchan y no conocen y a las que el diseñador no les paraba bolas, pero les parecían muy chistosas en sus días de infancia, ha querido recrearlas a través de la moda, conseguir que las personas lleven estas prendas con orgullo y sacarle una sonrisa a quien las ve en la calle mientras otros portan sus prendas, sin duda, ha sido el mejor regalo que ha recibido.

Héctor se ha convertido además en el vocero de las tejedoras de la región, mostrando no solo su trabajo, sino carencias, humanizando sus vivencias. “Me tocó vivir el suicidio de la hija de una de mis tejedoras más queridas, un episodio muy fuerte para todos nosotros”, son mujeres anónimas que se desenvuelven en un entorno tranquilo, alegre, con poco, pero a la vez tienen mucho, mostrar su trabajo es un honor, saber que ya lo valoran, representa para mí una alegría muy grande” – recalca Héctor.

El diseñador tiene un listado de otros aspectos de la cultura de su departamento que incorporará en sus próximas colecciones como “Las Negritudes del Patía”, quienes a su criterio han sido olvidadas por el estado que tienen una riqueza cultural hermosa, así como rendir un homenaje a los campesinos, “ellos son quienes sostienen sobre sus hombros a Colombia”, sin olvidar a los indígenas, poseedores de esos saberes ancestrales. Una región sin cultura está muerta, es nuestro deber exaltar y promover cada una de estas expresiones.

¿Una tela?

– La seda tejida a mano por mis tejedoras.

¿Un color?

– El violeta.

¿Una pieza que no puede faltar en tus colecciones?

– La falda, me parece una pieza muy femenina.

¿Tu mayor inspiración?

– La gente del común, un campesino, una mujer que llega a mi puerta a venderme flores.

¿La belleza?

– Un atardecer sentado en El Morro y ver cómo las paredes blancas del Popayán se van tiñendo.

¿Elegancia?

– Es como el caminar de una saumadora en procesiones de Semana Santa.

¿La pasarela?

– Es el culmín de la expresión de mi creatividad.

¿El Cauca?

– La sangre, es lo que me hace vibrar cada vez que pienso en mi departamento.

Esas fueron las respuestas del gran diseñador Héctor del Roble.