A veces, la construcción de una escultura puede acarrear más de un problema. Es lo que deben de pensar los agentes de la CIA al ver la que preside el patio del campus de Langley, en Virginia. La inscripción más célebre en la sede de la Agencia Central de Inteligencia solía ser la frase bíblica cincelada en mármol: «Y conoceréis la verdad, y la verdad os hará libres». Pero en los últimos años otro texto ha sido objeto de un intenso escrutinio en el interior: 865 caracteres perforados en una escultura de granito rojo, cuarzo grabado sobre cobre, piedra imán, y madera petrificada que trae de cabeza a los espías y a los miembros del gobierno estadounidense.

Es parte de una escultura llamada Kryptos, creada por el artista James Sanborn. Recibió el encargo en 1988 cuando la CIA estaba construyendo un nuevo edificio y como parte de un concurso en el que el ganador se llevaría a casa 250,000 dólares. La idea de la agencia se basaba en una instalación al aire libre que separara los dos edificios que componen la casa de los espías. Como resultado, la obra se convirtió en una «meditación sobre la naturaleza de la confidencialidad y el carácter esquivo de la verdad», algo en lo que los agentes de la la CIA son expertos.

Un rompecabezas muy confuso

Casi 30 años después, el texto no ha sido totalmente descifrado. Varios criptoanalistas y los propios empleados de la agencia han conseguido sacar a la luz el significado de tres cuartas partes de la escultura. Sin embargo, lo que han descubierto no ha hecho más que hacer que el rompecabezas sea más confuso.

Se conocen las tres cuartas partes de la escultura

Según la página web de la CIA, el artista, después de leer mucho sobre la inteligencia y la criptografía, decidió hacer una interpretación en términos de cómo la información se acumula a lo largo de los siglos. Para generar el código para Kryptos, trabajó durante cuatro meses con un excriptógrafo de la CIA con el fin de elaborar los códigos utilizados en la escultura. Una labor que le llevó a realizarla en la clandestinidad ya que los propios agentes querían ser los primeros en descifrarlo.

Los afortunados fueron David Stein, un analista de la CIA, y Jim Gillogly, un informático. De lo que se ha descifrado puede rescatarse lo siguiente: «Between subtle shading and the absence of light lies the nuance of iqlusion» (Entre la sombra sutil y la ausencia de luz yace la novedad de la iqlusión). Aunque parezca que está mal escrito, el artista eligió hacerlo así para crear mayor confusión en la resolución.

Dan Brown también lo intentó

Aunque Kryptos ha sido famoso en los círculos de criptoanalistas , ganó amplia notoriedad cuando Dan Brown astutamente se refirió a ella en la sobrecubierta de su best-seller «El código Da Vinci» y la incorporó a la trama de «El símbolo perdido».

De momento, y hasta que algún cerebro consiga reunir la paciencia suficiente, queda la última parte. A Sanborn le tiene algo frustrado tanta espera. «Pensé que este acertijo sería descubierto en un tiempo bastante más corto»», confesó a The New York Times, al tiempo que concedía una pista para acelerar el proceso de la última sección, compuesta de 97 o 98 caracteres, dependiendo si se incluye o no el signo de puntuación entre las dos últimas secciones. Y está por descubrir porque el artífice de la obra lo quiso así, estableciendo un idioma diferente al inglés, lo que requiere, según la CIA, un segundo nivel de criptoanálisis.

“En la unión está la fuerza”,  entendiendo el significado de este dicho popular, sobre todo cuando se trata de ayudar a quien más lo necesita, los representantes de dos organizaciones  deciden en Marzo de 2019 fusionarse y consolidar esfuerzos en el logro de un objetivo común, trabajar en pro del tejido social.

Para ellos hoy más que nunca es necesario profesar el verdadero significado de la palabra “servir”,  “es un valor que nos conecta como seres humanos, es parte de esa empatía que sentimos por otro”. 

Aunque aseguran que esta práctica se ha perdido en una sociedad que se ha vuelto más individualista, en la que predomina el yo, lo materialista que han vendido los medios de comunicación, el que soy y lo que tengo, títulos, dinero que prevalecen sobre los sentimientos y valores. 

Esperan que esta situación que atraviesa el mundo entero a raíz de la pandemia de Covid 19 ayude a cambiar estos preceptos y podamos volver a esa esencia de lo humano. Bajo esa premisa, trabajan las cinco personas que conforman la fundación y que algunas veces se ve complementada por voluntarios, habitantes de cada una de las comunidades que visitan.

“Nuestros recursos los obtenemos a través de la autogestión, basados en el empoderamiento comunal”, recalcó Sebastián.

Dentro de los programas bandera que llevan adelante, destacan el “movimiento panela”, reparten agua de panela, (que en Venezuela conocemos como papelón con limón), y una pieza de pan, en zonas como: San Bernardo, Las Cruces, Santa Bárbara y Ciudad Bolívar, concretamente el Barrio Arabia, hacia la punta de la montaña.

“La satisfacción más grande que sentimos al momento de llevar a cabo estas actividades es evidenciar la empatía que logran los voluntarios con quienes viven en estas zonas, consumen droga y se encuentran en estado de pobreza extrema y trabajar con ellos para lograr solventar de alguna manera sus problemas de forma real, mostrarles una luz en el camino y mostrarles que es posible un cambio de vida.

https://www.youtube.com/watch?v=ZTCo9-K4b-w&t=37s

Dentro de las actividades que desarrollan dentro de la fundación se encuentran cursos para niños de manualidades, teatro, desarrollo personal, baile, donaciones de mercados (que denominan jornadas de soberanía alimentaria) que dirigen principalmente a niños, madres víctimas del conflicto armado que requieren esta ayuda.

Al retornar a la normalidad esperan continuar con los paseos turísticos que organizaban entre las comunidades de Las Cruces y Ciudad Bolívar, “llevamos a miembros de las Las Cruces a conocer Ciudad Bolívar y viceversa”, bellezas naturales, sitios históricos, un paseo que se vuelve interesante e inolvidable para ellos.

Y hasta realizamos actividades de educación financiera en las comunidades, referentes a enseñarles a manejar la economía en el hogar, distribución de presupuesto y otros aspectos útiles en la vida cotidiana. Todos estos programas, buscan solucionar de forma real los problemas de la sociedad

“Todos podemos ayudar”

Una gran enseñanza fue la que obtuvieron los miembros de la fundación durante el desarrollo de una jornada que llevaron a cabo el pasado mes de diciembre, “teníamos ya congregados a toda la comunidad en el auditorio y no teníamos  suficiente refrigerio para los pequeños, en la cercanía estaban unas personas en situación de calle, tomados, mientras llevábamos a cabo la actividad, se nos acercaron unos habitantes de la zona para pedirnos conversáramos con ellos para que se fueran, nos acercamos a conversar con ellos, se retiraron, pero nuestra mayor sorpresa fue que uno de ellos se nos acercó luego para traer unos dulces y yogurt para los niños, sin duda este gesto nos arrugó el corazón y demostró que hasta quien menos esperas puede tender la mano y ayudar a quien lo necesita”.

La mejor recompensa que pueden recibir es ver a los niños y madres salir de ese mundo oscuro, salvar una vida, no tiene precio. Por eso le recomendamos a cada uno de ellos siempre que hagan aquello que los mantenga felices pero sin lastimar a nadie.

Si desea colaborar con esta noble causa puede contactarlos a través de sus redes sociales

Facebook: https://www.facebook.com/hycatasuena/

WEB: https://jeugkinghycata.weebly.com/

Esta iniciativa artística nace de la idea de tres publicistas españoles que decidieron reunir en una cuenta de Instagram las obras de arte más llamativas que hacen referencia a nuestra realidad actual de confinamiento.

El cierre obligado de museos y galerías a causa del coronavirus ha despertado aún más la creatividad de aquellos para los que el arte es algo tan esencial como respirar. Pero, ¿cómo mostrar todas estas maravillas al gran público si no existe la posibilidad de salir de nuestras casas? Irene Llorca, Emma Calvo y José Guerrero tienen la respuesta a esta pregunta.

Obras Covid Art Museum

Estos tres amigos publicistas, residentes en Barcelona, son los creadores de Covid Art Museum, una cuenta de Instagram que recopila obras de arte, procedentes de cualquier rincón del mundo, que reflejan, con ironía, sentido del humor o ternura, las diversas experiencias que los ciudadanos de todo el planeta estamos viviendo a causa de la Covid-19.

Con casi 45 mil seguidores y más de 350 obras de arte publicadas desde el 19 de marzo, este proyecto pretende documentar a través del arte esta situación tan excepcional que estamos viviendo en la actualidad, prácticamente sin referentes anteriores en toda la historia del humanidad.

Un movimiento artístico con entidad propia del que tú también puedes ser parte. Si así lo deseas, puedes enviar tus creaciones a través de un formulario online o usando el hashtag #CovidArtMuseum en Instagram, siempre y cuando cumplan estos dos requisitos: una temática en torno al confinamiento y una cierta calidad artística.

Por eso hoy magazinetic te trae una un regalo especial, Para aquellos apasionados por el arte, por la danza. El día Miércoles 29 de abril del 2020 se transmitirá en vivo por DanzaNet.TV (https://www.facebook.com/DanzaNet.tv/ ) y https://vimeo.com/danzanet. Donde será un homenaje al día internacional de la Danza 2020.

Conmemoración festiva mundial que por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO en 1982, en el marco del natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.

La producción de este esfuerzo de comunicación cultural, corre a cargo de la empresa DanzaNet SC, cuya plataforma proporcionará la infraestructura para el desarrollo de toda la barra programática, durante las 12 horas que durará esta celebración en línea.

El Día Internacional de la Danza este año se retira de nueva cuenta de los centros culturales, los recintos teatrales y las plazas públicas ante la recomendación sanitaria mundial, de resguardarnos en casa.

Jaime Soriano será quien coordine estos trabajos de quienes participan como “programadores” de este encuentro, como Gloria Minauro (Agencia fotográfica de Arte y Cultura, Isóptica), fotógrafa e iluminadora; Mauricio Nava (director de la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria) coreógrafo y bailarín; Pilar Campo (directora del proyecto Irónico Retrueque), productora y actriz; Alejandro Hernández (Co-director de la Asociación Civil “Red Aprender”), gestor y comunicador, y Lena Díaz Ortiz (directora de la agencia muDanzas creadores en movimiento) en la difusión.

El Día Internacional de la Danza 2020 es una “celebración que trasciende distancias” en este momento de marcado aislamiento, pero donde la separación nos ha hecho estar cada vez más cercanos. Y este año será también la celebración por la vida, por la esperanza y por el futuro; será un pintar con el movimiento un gran horizonte, donde todas las danzas, todos los lenguajes, todas las naciones sean un mismo mensaje de Seres Humanos latiendo al mismo compás, que llama a re-unirnos y desde la danza “convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria” como ha exhortado Gregory Vuyani Maqoma, bailarín, coreógrafo y actor sudafricano que ha escrito el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020.

En el evento, se busca propiciar espacios para la integración de los jóvenes en su territorio mediante las diferentes expresiones artísticas.

El baile, la música, el graffiti y demás manifestaciones artísticas serán las herramientas de transformación que tendrán los jóvenes, generando tejido social y potenciando acciones comunitarias en la localidad.

Metodología: Representación artística y cultural

Entidad a cargo: Secretaría Distrital de Integración Social

Categorias: Cultura

Día de inicio: Sábado, Febrero 15, 2020

Día de finalización: Domingo, Febrero 16, 2020

Horario: 8:00 a.m. a 7:00 p.m.

Lugar: Cancha la Bombonera

https://www.instagram.com/p/B7wcvtlHWr1/?utm_source=ig_embed

Desde Carlos vives, pintores, estatuas vivientes, cantantes hasta robots bailarines engalanan toda la carrera llenando de vida y alegría a todos los turistas y habitantes de la zona, “Durante el día la Carrera Séptima es vida, es actividad, es diversidad, pero cuando se cierran las persianas, y llega la noche, esto cambia (…), por eso queremos avanzar para que también en horas de la noche siga la actividad en la Carrera Séptima”, explicó el director del IDPAC.

‘La Calle Real del Comercio’, como era conocida hace muchos años, evolucionó, pero a pesar del paso del tiempo todavía quedan vestigios de lo que fue el tranvía, imágenes inéditas de “El Bogotazo” y la tradición de un recorrido a pie conocido como “Septimazo”.

Si quieres disfrutar de esta maravilla cultural y ser parte del día a día bogotano no dejes de visitar la carrera séptima, te vas a divertir y apoya a todo el talento que se vive en la ciudad.

Artistas callejeros del centro de Bogotá – Foto. Cortesía

“Durante estos 11 años, se ha convertido en un referente musical y cultural en el que coinciden en perfecto equilibrio todos los géneros musicales. Es una plataforma de participación abierta y asequible para toda la sociedad, mediante la cual se impacta de manera positiva la oferta cultural capitalina para el público que está en Bogotá durante el mes de enero”

Invitados:

LA PACIFICAN POWER / LAS ESTRELLAS DEL CARIBE / LOS WEMBLER’S DE IQUITOS / PATITA DE PERRO / LA MUCHACHA / APACHE / LA BOA / SON ROMPE PERA / RUBIO / MATEO KINGMAN / CAMILA MORENO / NICOLÁS Y LOS FUMADORES / TSH SUDACA

PROGRAMACIÓN MUSICAL

JUEVES 23 DE ENERO

Nicolás y los fumadores……………. Fuga – Muelle   06:00 pm  Valor $20.000

Rubio…………………………………… Fuga – Muelle   07:00 pm  Valor $20.000

Mateo kingman……………………….. Fuga – Muelle   08:00 pm Valor $20.000

Las tres funciones $50.000

VIERNES 24 DE ENERO

Son Rompe perra…………..Fuga – Muelle   06:00 pm  Valor $20.000

La Boa………………………..Fuga – Muelle   07:00 pm  Valor $20.000

Apache………………………Plaza de los Talentos  08:30 pm  Valor $20.000 Entrada Libre

Las dos primeras funciones $37.000

SÁBADO 25 DE ENERO

Tsh Sudaca…………….. Fuga – Muelle   06:00 pm  Valor $20.000

La Muchacha……………Teatro el Dorado (Antiguo ECCI) 08:00 pm  Valor $20.000

Camila Moreno…………. Teatro el Dorado (Antiguo ECCI) 08:00 pm  Valor $20.000

Las dos últimas  funciones $37.000

DOMINGO 26  DE ENERO

Los Patitas de perro………….. Jorge Eliécer Gaitán  11:00 am

Los Wembler´s de Iquitos…….La Milla  6:00 pm

Las Estrellas del Caribe……….La Milla  07:00 pm

La pacifica Power………………La Milla  08:00 pm

Entrada libre hasta completar el foro

Sebastián Flores, Diego Hernández y Laura Sarria, son tres jóvenes arquitectos que desde hace seis meses crearon Panóptico, un espacio dedicado al fomento de todas las expresiones del arte.

El nombre del espacio que ofrece nuevas temáticas los domingos cada 15 días, está inspirado en un método arquitectónico usado en las cárceles para tener una visual completa de los reclusos, – “nosotros queremos ver todas las perspectivas de los invitados y quienes escuchan nuestro contenido”, recalca Sebastián. Su idea es convertirse en la referencia obligada de los estudiantes de arquitectura y otras expresiones artísticas que se inician en algunos ámbitos del mundo laboral entre los 17 y 30 años.

Aún no cumplen un año y ya superaron las dos mil reproducciones en 18 países a través de las tres plataformas, Speaker Podcast, Deezer y Spootify.

Emprender sin miedo— El Panóptico

Su meta es ampliar la audiencia y  democratizar el diseño y las artes en general, resaltan que hay mucho talento en Colombia por lo que se hace necesario ampliar el círculo. Hay fotógrafos, diseñadores, cineastas con trabajos de alto nivel que necesitan darse a conocer y nosotros queremos brindarles la oportunidad en esta plataforma.

“No tengan miedo a emprender, atrévanse y trabajen con constancia para lograr el éxito y las metas que se propongan» – Destacaron los creadores del Panóptico.

https://www.youtube.com/watch?v=pvxCpsBuZ1E

Pasarelas, flashes, belleza, poses, maquillaje, aspectos que muchos consideran la esencia del mundo de la moda, banal, deslumbrante y glamoroso. Héctor del Roble, reconocido diseñador colombiano ha humanizado el mundo de la moda a través de colecciones que incorporan no solo tela, hilos, lentejuelas, texturas, sino rostros, lenguaje e historias de vida de las mujeres trabajadoras de la zona del Cauca.

Para Héctor la moda es “un acto de expresión personal y social, un lenguaje que transmite a los demás sensaciones y sentimientos, y hoy más que nunca ante la situación que estamos pasando en el país, habla y comunica”.

Aprender a pensar y mostrar el trabajo de los demás a través de las personas ha sido la tarea de este joven colombiano, quién ha sabido combinar sus estudios de filosofía y diseño de modas. – “siempre las glorias se las lleva el diseñador, hay que mostrar a quienes hacen posible lo que los diseñadores pensamos, yo no podría sacar adelante una colección sin mis operarias, artesanas, sin quienes me dan la mano siempre, es darle ese sentido de humanidad a la moda” – asegura.

Sus prendas están dirigidas a toda persona con sentimientos que sale a trabajar, va a un coctel o una reunión con prendas que cuentan la historia que hablan no solo de Héctor del Roble, sino de todo el entorno que ha hecho posible la creación de cada pieza.

Pasarela – Foto Cortesía.

Caucano a mucha honra

El arte es una forma de expresión de aspectos cotidianos y a través de sus colecciones,  Del Roble ha procurado presentar elementos que identifican su tierra, la zona de El Cauca, convirtiéndose en un referente; por eso, en julio del año pasado, presentó una colección de camisetas y sweters unicolores acompañadas de expresiones lingüísticas que le recuerdan sus días de infancia, abuelos como: “chiquillo”, “Ingarillo”, “zoquete”, “guagua”.

Estas expresiones que muchos escuchan y no conocen y a las que el diseñador no les paraba bolas, pero les parecían muy chistosas en sus días de infancia, ha querido recrearlas a través de la moda, conseguir que las personas lleven estas prendas con orgullo y sacarle una sonrisa a quien las ve en la calle mientras otros portan sus prendas, sin duda, ha sido el mejor regalo que ha recibido.

Héctor se ha convertido además en el vocero de las tejedoras de la región, mostrando no solo su trabajo, sino carencias, humanizando sus vivencias. “Me tocó vivir el suicidio de la hija de una de mis tejedoras más queridas, un episodio muy fuerte para todos nosotros”, son mujeres anónimas que se desenvuelven en un entorno tranquilo, alegre, con poco, pero a la vez tienen mucho, mostrar su trabajo es un honor, saber que ya lo valoran, representa para mí una alegría muy grande” – recalca Héctor.

El diseñador tiene un listado de otros aspectos de la cultura de su departamento que incorporará en sus próximas colecciones como “Las Negritudes del Patía”, quienes a su criterio han sido olvidadas por el estado que tienen una riqueza cultural hermosa, así como rendir un homenaje a los campesinos, “ellos son quienes sostienen sobre sus hombros a Colombia”, sin olvidar a los indígenas, poseedores de esos saberes ancestrales. Una región sin cultura está muerta, es nuestro deber exaltar y promover cada una de estas expresiones.

¿Una tela?

– La seda tejida a mano por mis tejedoras.

¿Un color?

– El violeta.

¿Una pieza que no puede faltar en tus colecciones?

– La falda, me parece una pieza muy femenina.

¿Tu mayor inspiración?

– La gente del común, un campesino, una mujer que llega a mi puerta a venderme flores.

¿La belleza?

– Un atardecer sentado en El Morro y ver cómo las paredes blancas del Popayán se van tiñendo.

¿Elegancia?

– Es como el caminar de una saumadora en procesiones de Semana Santa.

¿La pasarela?

– Es el culmín de la expresión de mi creatividad.

¿El Cauca?

– La sangre, es lo que me hace vibrar cada vez que pienso en mi departamento.

Esas fueron las respuestas del gran diseñador Héctor del Roble.

Habitantes de Bucaramanga, Cartagena, Armenia, Pereira, Rio Negro, Antioquia, entre otras, han disfrutado espectáculos que combinan el arte y la pedagogía con personajes como Poli Pumpum, Verdugüito, Peterete, Mala Men y más.

José Ramón Fernández, ex director del grupo de títeres Cantalacio, agrupación adscrita a la dirección de la cultura de la Universidad Central de Venezuela, acumula 16 años de experiencia, destacando en las áreas de investigación y asesorías y Wolfang González, ex director de la agrupación Charlote teatros muñecos de Venezuela y ex director de la escuela de Títeres de la Gobernación del Estado Zulia, se radican en Colombia y deciden unir sus talentos para fundar la agrupación Gente de Títeres.

“Nuestras obras con contenido de educación inicial y primaria, han recorrido no solo las instituciones educativas, sino juntas comunales como Kennedy en el Barrio Timiza. «En nuestros montajes los niños aprenden desde las figuras geométricas, hasta las señales de tránsito, incluso damos a conocer el folclor venezolano y expresiones artísticas de Colombia”,  – comenta Wolfang. También tienen una obra para adultos en la que manejan el tema del despecho.

José confiesa que el trabajo del titiritero requiere de una gran responsabilidad, deben leer constantemente, actualizarse, convirtiéndose en la voz de lo que la sociedad quiere transmitir a través de las diferentes modalidades de este arte que va desde las sombras, uso de objetos, guantes, marionetas, muñecones, varillas y muñecos habitables, como los de la famosa serie Plaza Sésamo.

“Como emigrantes no ha sido fácil el hecho de llegar a otro país, pero nos sentimos orgullosos por la aceptación y respeto que el público ha tenido de nuestro trabajo, nuestra próxima meta es conformar el grupo de titiriteros de Bogotá, intercambiar experiencias, técnicas, mejorar diariamente con la retroalimentación de cada uno”, comentó José.

Debutan en Micro teatro Colombia

Desde el pasado 09 de enero y hasta el próximo 09 de febrero, Gente de Títeres, debuta en Micro Teatro Colombia con la obra “Don Quijote y Jhon Jairo” en el que el personaje de Cervantes y un costeño se encuentran para presentar una obra divertida con un hermoso mensaje en tan solo 15 minutos. La sala 4 de Cafam La Floresta, será el escenario en el que se presentarán en las funciones de las 4:00 p.m. hasta las 7:30 p.m. con un intervalo de media hora.

https://www.youtube.com/watch?v=7lbhT289e18

Si desean conocer más del trabajo de estos adultos, emprendedores venezolanos, pueden visitar sus redes sociales  @gentedetiteres en Instagram y Gente de Títeres en Facebook.