MusicGen utiliza el prototipo Transformer de Google, un modelo de lenguaje que permite anticipar las palabras siguientes en una oración. En este caso, la IA de Meta puede generar la siguiente parte de una pieza musical. Además, MusicGen puede crear música tanto solo con texto como combinándolo con audio. Este proyecto de código abierto está disponible para que todos puedan comprender su funcionamiento técnico.

La característica distintiva de MusicGen es su capacidad para crear música a partir de texto y melodías preexistentes. El texto define el estilo musical que se ajusta a la melodía del audio. Por ejemplo, si se proporciona un texto que solicita una pista de pop de los años 80 y se combina con la melodía de la conocida «Tocata y fuga en re menor» de Bach, MusicGen puede crear una nueva pieza musical siguiendo estas indicaciones. Los usuarios ya pueden probar las habilidades de MusicGen en la demostración de esta herramienta en Hugging Face, donde pueden crear música con sus propios textos y audios.

Es importante tener en cuenta que MusicGen no ofrece un control total sobre la dirección de la melodía. El texto proporciona un estilo básico que no se sigue al pie de la letra en la salida generada. Sin embargo, sirve como una guía aproximada para la creación musical y ofrece resultados interesantes.

MusicGen supera a otros modelos conocidos como Riffusion, Mousai, MusicLM y Noise2Music en términos de medidas objetivas y subjetivas. La música creada por MusicGen se ajusta mejor al texto y tiene una composición más coherente. Según las pruebas realizadas por The Decoder, MusicGen supera incluso a MusicLM de Google en rendimiento.

Para desarrollar esta plataforma, la empresa utilizó un modelo de lenguaje basado en el Transformer de Google y lo entrenó con 20,000 horas de música, utilizando 10,000 pistas de audio de alta calidad y datos de Shutterstock y Pond5, fuentes de audio con licencia.

Publicado en: Noticias Caracol

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Por medio de la técnica denominada «aprendizaje profundo», AIVA puede analizar grandes cantidades de música de diferentes géneros para aprender los patrones y estructuras de la música. A partir de esta información, esta IA puede crear piezas musicales originales que suenan como si fueran compuestas por un ser humano.

La plataforma de AIVA permite a los usuarios personalizar y ajustar sus composiciones de manera rápida y fácil. Los profesionales de la música pueden utilizar esta IA para crear música original de manera más eficiente, mientras que las personas sin experiencia musical pueden experimentar con la creación de música.

Una de las ventajas más significativas de AIVA es su capacidad para generar música personalizada a gran velocidad. En lugar de pasar horas en la creación de música, los usuarios pueden simplemente ingresar sus preferencias y ajustes a la plataforma y la IA se encargará del resto.

Además, AIVA tiene la capacidad de evolucionar a medida que se le da más información y retroalimentación. Al aprender de las preferencias de los usuarios y las tendencias en la música, AIVA puede ajustar su algoritmo y crear música que se adapte mejor a los gustos del usuario.

Aunque algunas personas pueden preocuparse por la capacidad de la IA para reemplazar a los seres humanos en la creación musical, los expertos aseguran que AIVA no es una amenaza para los músicos profesionales. En lugar de reemplazar a los músicos, AIVA puede ser una herramienta útil para ellos y permitirles ser más creativos en su trabajo.

Publicado por: http://wwwhatsnew.com

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Durante bastante tiempo y luego de estudiar muchas probabilidades, tomaron la decisión de reemplazar el sonido de las guitarras eléctricas por un sonido de cuerdas frotadas. Después de varios ensayos, Juan cree que es el momento de componer nuevos temas y melodías que identifique la personalidad de la banda valenciana.

En el 2019, se empiezan a ver los resultados de su producción, donde ya se puede identificar el estilo propio aportando algunos matices nuevos, concretos y diferenciales frente a las demás agrupaciones musicales del mismo género.

A finales del 2019, el grupo inicia las grabaciones que conformarán su primer trabajo de estudio llamado “Cuaderno de bitácora”, el disco consta de 11 temas originales grabados de HomeStudio. En el 2020 se fueron puliendo los temas y el 23 de octubre hicieron el lanzamiento oficial en sus redes sociales para ir conociendo la opinión de los medios locales, mientras se anuncian las primeras fechas para la presentación del disco.

La banda, conformada por Daniel Muñoz (Baterista, desde Ciutadella de Menorca), Kàtia Faus (Violinista, desde el Grau), Diego García (Bajista, desde Atlixco-México) y Juan (Voz y guitarra acústica, desde Gandía City), para este nuevo año que llega, sólo espera poder seguir consolidándose en el mercado musical, demostrando gran talento y probando nuevas alternativas musicales.

Juan se define como una persona romántica por ello sus letras se han caracterizado por presentar historias y vivencias que giran en torno a este sentimiento universal.

A pesar de ser un cantante de música urbana el artista, siempre trabaja las letras de sus temas centrándose en el amor y otros mensajes positivos que sirvan de inspiración para sus fans, dejando a un lado la temática sexual o subida de tono que pueda caracterizar a otros representantes del género.

Reinventándose

La aparición del Covid 19 y la necesidad de mantener el distanciamiento social ha obligado a cambiar los planes y proyectos que Juan se tenía planteados en este 2020, “aunque por ahora no podemos presentar en vivo tenemos que adaptarnos, las redes se han convertido en nuestro mayor aliado para llegar a nuestro público. Venimos con muchas sorpresas, nuevos sonidos, manteniendo nuestra esencia con letras cargadas de mensajes positivos.

Dios, su familia, novia y perros, asegura son los motores de su vida y le inspiran a mejorar y trabajar para ser mejor cada día.

Redacción: Agencia

“Lo más difícil” un álbum que mezcla géneros musicales como el rock, el reggae, las baladas y el jazz donde nos muestra parte de su visión del amor y el desamor, como de otros temas sociales.

“Me declaro un amante empedernido de la música y fanático irreversible de la vida” así lo declaró este joven músico venezolano de 28 años nacido en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia y que actualmente lleva 3 años viviendo en Colombia.

A través de este álbum se refleja parte de la personalidad y vivencias del artistas quien expone con su canción “Latinoamericano” una muestra de lo orgulloso y agradecido que esta con su gentilicio, además de la canción “Lamentos de la tierra” canción que ha dedicado a esta generación para despertar la conciencia de los daños y consecuencias que como humanos hemos causado a lo largo de la historia, sin dejar por fuera los temas del corazón con piezas como “Quien soy junto a ti” y “Nostalgia”. Un álbum que vale la pena escuchar para disfrutar y contemplar toda la amplia gama de sentimientos y emociones que la vida y la música nos ofrece a través de la visión de este artista David Osuna.

Si quieres escuchar el tema acá te lo dejamos…

https://www.facebook.com/M80Radiooficial/videos/343511090392163/UzpfSTIyMTQ5MTc2NDE5Mjc4Mzc6MzI0NTM0ODA5MjIxODExNQ/

https://www.youtube.com/watch?v=h7aB9o0IMSw

Spotify: https://open.spotify.com/album/2aiHvB…

Deezer: http://www.deezer.com/album/142741682

Bandcamp: https://davidosuna.bandcamp.com/releases

Instagram: https://www.instagram.com/davidosuna….

Facebook fan page: https://www.facebook.com/David-Osuna-…

Web site: http://david-osuna.com s

oundcloud: https://soundcloud.com/david-osuna-23…

Patreon: https://www.patreon.com/davidosunamusic

Origen de la celebración en honor al reggae

Fue en 1994 cuando se celebró por primera vez el Día Internacional del Reggae con la idea de movilizar a las emisoras de radio jamaicanas para que hicieran especiales acerca de las raíces del reggae y sus ramificaciones: el Mento, el Ska, el Rocksteady, el Reggae, el Dub y el Dancehall. Básicamente la finalidad de celebrar este día era algo local con trasfondo cultural.

Pero a día de hoy, la celebración se ha hecho universal. Se trata de potenciar el poder inspirador de la música reggae en todo el mundo.

Aunque hay que decir, que la música reggae no necesita una campaña de concienciación, ya que por sí sola consigue extenderse y llegar hasta el último rincón del planeta. De hecho, la música reggae se puede decir que fue el primer ritmo universal, ya que gozó de un público internacional mucho antes de la era de los videos musicales y mucho antes de Internet.

El 29 de noviembre del 2018, la UNESCO declaró al Reggae como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

¿Cuándo surgió el reggae?

El reggae proviene del rocksteady, y este a su vez del ska. El reggae como tal surgió en los años 60. Uno de los pioneros fue Bob Marley, pero hay otros muchos nombres. El tema «Long Shot Bus Me Bet» del grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como reggae.

Cómo celebrar el Día Internacional del Reggae

Si te gusta este estilo musical, puedes aprovechar el 1 de julio para organizar en tu casa una fiesta reggae e invitar a tus amigos a escuchar algunos de los discos más míticos de la historia, ver documentales sobre reggae e incluso puedes caracterizarte con los colores más vivos de Jamaica.

No olvides compartir lo que hagas en redes sociales con las etiquetas

#DiaInternacionaldelReggae #DiadelReggae #magazinetic

¿Qué significa el número 13 para Andrés Cepeda en este momento de su vida?

Es el décimo tercer álbum de mi carrera y estoy muy feliz de haber hecho toda esta música en estos años. Es muy bonito poder contar esta historia musical y me pareció muy importante hacerle un homenaje a ese recorrido usando este número que tiene mucha magia, a pesar de que varias personas le tienen miedo.

Este es un álbum que quiso dividir en dos partes. Cuéntenos sobre eso…

Una parte la hice yo solito y la otra tiene que ver con colaboraciones. Trabajé con jóvenes artistas de quienes me gusta su manera de escribir, cantar y producir. El reto era sentarme con ellos y lograr buenas canciones, además de intercambiar conceptos y conocimientos. Y luego de ese proceso, entré al estudio a aplicar lo aprendido.

¿Qué ama de los artistas que hacen parte de este disco? ¿Qué le aportan a Trece?

Me encanta el sonido de banda que tiene Morat porque me hace pensar en mis años con Poligamia, y oigo a Jesse & Joy porque soy fanático de esas baladas espectaculares que sacan. Me pasa lo mismo con Sebastián Yatra, que es un gran amigo y que para mí, escribe el pop romántico más lindo. Entonces, hablando del disco, traté de que todo eso que me gusta de ellos no se perdiera en la mezcla con lo mío, sino que cada uno tuviera su aporte. Siempre procuro que haya un equilibrio cuando de colaboraciones se trata.

«Las canciones no retratan un momento exacto, y es que, como se crearon en tres años, revelan instantes diferentes, con pensamientos, sentimientos y hasta maneras de producir distintas», Andrés Cepeda.

¿Cómo llegaron estos artistas a Trece? ¿Cuáles historias se vienen primero a su mente?

Esta es una pregunta muy chévere porque todas tienen un origen distinto. Por ejemplo, Mil maneras de morir fue un tema que hice solo, pero que después sentí que debía tener la voz de una chica. «Pero, ¿entonces con quién?», me dije, y comencé a pensar que podía ser con una chica mexicana. Y un día, estando en mi casa preparándome el desayuno y escuchando música, apareció una de las canciones de Monsieur y se me iluminó el bombillo, porque necesitaba la voz de Catalina García y los arreglos de Santiago Prieto. Entonces los busqué y así llegaron. Con Cali y el Dandee ya habíamos hecho una versión de una canción mía, y me gustó tanto que los volví a buscar para Te voy a amar. Eso lo tenía muy claro desde el principio.

Lo de Morat es que estaba trabajando en la canción Magia en Los ángeles, y Mauricio Rengifo me mostró una canción de ellos, pero de la cual no estaban seguros. Se trataba de Déjame ir, y a mí me encantó y los llamé para que me dejaran grabarla. Ellos me dijeron que sí, pero después pensé que podía hacerla con ellos, y bueno, se dio la oportunidad. Lo de Jesse & Joy fue que estaba escribiendo la canción, y en la mitad del camino me imaginé la voz de Joy ahí, entonces los llamé y ellos escribieron la otra mitad del tema.

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“Su corazón late con más fuerza, cuando el ocaso nubla la mente y de repente parece ser el final…” son algunas líneas que mejor representan a un médico tratando de librar una batalla para salvar una vida. Parece ser algo rutinario de un personal sanitario, pero cuando se trata de un virus que logró una pandemia y diezma puntualmente miles de vidas en el mundo, el tema se torna más delicado.

En medio de una pandemia que ha cobrado innumerables vidas (a la fecha una cifra de 120 mil), cerca de dos millones de contagiados y todo un planeta confinado a la incertidumbre, es necesario un poco de esperanza.

La Humanidad pasa por un terrible episodio, los países toman sus decisiones y hacen lo que está a su alcance, pero aún falta mucho por recorrer. He visto con esperanza que este fenómeno donde sin tener tiempo, pasamos de vernos cara a cara, saludarnos con besos y abrazos, hacer todo cuanto podíamos de manera personal, a sumergirnos en el mundo virtual, donde debemos estar todo el día obligados a suspender toda faena laboral, artística y personal limitándonos a ver todo lo que ocurre en un medio digital, TV y nuestros fieles teléfonos móviles. ¡Ah pero de este resguardo del cual hablo, existe un grupo de personas que por sus oficios, profesiones y roles en la sociedad no tienen elección; el personal sanitario, trabajadores del rubro de alimentos, personal de limpieza de esas entidades de salud y alimentación, personal de Transporte, además de mis colegas de la Comunicación quienes puntualmente informan con detalles en primera fila de una atroz pandemia. Ellos no tienen elección más que salir, exponerse y batallar.

Viendo de cerca el valiente ejercicio de mi hermano (el Dr. Oscar Soto) quien actualmente ejerce la medicina en un Hospital de Chile, fue su día a día lo que me inspiró para tomar la guitarra y sin pensarlo mucho escribir lo que ya estábamos viviendo en carne propia.

La canción se titula “Héroes”, de momento sólo he podido registrarla y compartirla de manera acústica con un par de equipos en mi casa, está en planes grabarla en estudio luego que pase todo. A veces no es suficiente unas palabras, pero si unas palabras acompañadas de una melodía, es lo que tenemos al alcance, estoy seguro que será un tributo honesto y seguramente bien recibido por aquellos que bien se lo merecen.

Esta versión casera pero sentida, es un homenaje a quienes arriesgan a diario sus vidas con un corazón de hierro sólo para ver el bienestar de los demás, también rinde honores a quienes no tuvieron opción por el hecho de estar en la primera línea de batalla. «Un minuto de silencio para aquellos que se van y de pie aplaudamos y demos fuerza a quienes nos acompañan… son los héroes».

Acá te dejamos el tema. ¡Disfrútalo! @omarsotoandrade

¿De dónde viene el gusto por el género?

Jhon: yo creo que cada uno tiene su historia personal. Mi gusto por ejemplo surgió desde muy pequeño cuando veía a mi abuelo súper borracho con una botella que me cantaba estas canciones, me gustaba solamente verlo a mi viejo hermoso cantándome con esa potencia de voz. Yo creo que eso fue lo que a mí más me marcó para empezar con este género.

¿Qué hace cada uno en su vida cotidiana?

Nos dedicamos a hacer música, porque más que un simple pasatiempo, es un gusto y una pasión, entonces casi siempre nos reunimos es a hacer música, a pintar shows escénicos para que todo salga muy bien. Nos enfocamos en eso, es nuestro diario vivir.

Jhon ¿qué papel juega la agrupación Los Extraditables?

Jhon de la Torre es una firma de un artista regional mexicana que lo que quiere es conquistar Latinoamérica, pero la firma Jhon de la Torre no lo puede hacer sin un buen acompañamiento, porque una empresa no nace si no tiene un equipo de trabajo sólido, y eso es lo que hacen Los extraditables en mi carrera artística, son mi pilar en todo y siempre lo digo: Ellos son los que hacen la magia yo solamente canto.

¿Qué es fundamental para que la banda trascienda?

Jhon: Yo creo que todo es el trabajo en equipo, cada uno aporta su granito de arena; no todos pensamos igual, todos tenemos ideas completamente diferentes, pero eso es lo que embellece nuestra banda. El trabajo en equipo es fundamental desde un ensayo, hasta un show, todos vamos para adelante y la gracia es mirar hacia un mismo destino y llegar allá.

¿Cuántos integrantes conforman la banda?

La banda está compuesto por 8 músicos. Son 2 trompetas, La tuba que es nuestro director musical, la batería, la docerola, el acordeón, el bajo eléctrico y hacemos una fusión que es única en el país gracias a la forma en como estamos manejando la banda.

¿Cómo ha sido la convivencia con toda la banda?

Jeremy: Ha sido muy amena, siempre te toma la opción de todos, a la hora de montar una canción cada uno hace su aporte, no montanos la canción tal cual está grabado, sino que le agregamos nuestro propio estilo y darle el estilo extraditable a cada canción.

¿Creen que la palabra equipo es la clave para el éxito?

Si, creemos que es la base fundamental de todo un proyecto y un sueño que tiene cada integrante de la banda, y es trabajar en equipo y caminar hacia la misma meta.

¿Tienen algún tema propio?

Hace poco lanzamos una canción que se llama “Carta de Renuncia”, es una canción inédita de la banda Los Extraditables con la voz de Jhon de la Torre y la pueden encontrar en YouTube.

¿Qué consejo les darían a nuestros lectores?

Creemos que el arte es una manera de resistir y la música es un lenguaje universal que a todos les puede llegar, la música es para compartir y no para competir, así que el trabajo en equipo es lo principal, así que a las personas que quieren salir adelante igual que nosotros, que solamente estamos soñando, los pies en la tierra como un elefante, igual de pesados pero siempre mirando hacia el cielo, que si se puede. A Dios se le piden cosas grandes porque Él es gigante y si se puede, solo es trabajo en equipo y mucha constancia.

https://www.youtube.com/watch?v=R-KGv4ysxtE

Roberto es venezolano, oriundo de la población de Calabozo en el estado Guárico, ubicado en la región llanera del vecino país y Kenne es cubano, pero creció desde muy pequeño en Venezuela, ambos se encontraron hace seis años y desde entonces se han dedicado a recorrer  diversos países con su música;  Cuba, Ecuador, Panamá, San Marteen y desde hace dos años llegaron a Colombia, Comenzamos a cantar en las calles, hoy  trabajamos de martes a domingo en bares, sitios nocturnos, restaurantes y eventos, “podemos decir con orgullo que vivimos de la música”, asegura Roberto.

El nombre de la agrupación tiene que ver con ese recorrido que cada uno ha hecho para encontrarse y comenzar esta aventura musical. “El tema de la migración nos ha llevado a afianzarlo más, el pasado mes de diciembre presentamos un cover de gaitas venezolanas (ritmo característico de las navidades venezolanas que tiene como base el uso del cuatro, furruco, tambora, charrasca y maracas).

Los de lejos – Fotografía: Alejandro Riaño

Baladistas a toda prueba

El dúo se considera defensor de la balada, hasta ahora tienen 15 temas de su autoría y durante la entrevista nos interpretaron “Te Vi”, pese a reconocer que el mundo de la música ha cambiado hasta el punto que lo romántico se ha hecho bailable, “uno quiere pelear con eso y a veces hay que ceder como lo han hecho grandes artistas como Alejandro Sanz a quien admiramos y respetamos”, comenta Kenne.

Como músicos solo esperan el reconocimiento por el trabajo hecho, pero no desde la perspectiva de la fama, sino aportar algo al mundo de la fama y que sus creaciones lleguen a la gente.

Ambos se definen como personas sencillas, humildes, y como todo músico, criticón (risas), que desean seguir haciendo lo que les gusta.

Les gustaría en un futuro poder realizar un dueto con Andrés Cepeda, Alejandro Sanz, Ricardo Montaner, GianMarco y hasta con el sonero del mundo, Oscar de León.

Aseguran de acuerdo a su experiencia que lo más difícil cuando emigras es empezar de cero, en el caso particular, ubicar los bares,  el tipo de música que le gusta a la gente, adaptarte a ese gusto de quienes van a contratarte y el público que va a escucharte y disfrutar de tu trabajo.

Si quieres disfrutar el talento de estos jóvenes, te invitamos a seguirlos en Instagram como @losdelejos y en su canal de YouTube Los de Lejos.

https://www.youtube.com/watch?v=vT5_vDdCMrA